The Talented Ripley/天才雷普利 居然找過Tom Cruise，不過想想倒也是，阿湯有種相當汲汲營營的事業狂氣質，切合Ripley這個無限盤算的惡魔（他要演了應該是繼Lester和 Magnolia之後的另一經典 ）；另一方面，阿湯的形象也更契合老版的陽光普照，接的起原版飾演雷普利的絕世美男Alain Delon。但導演最終選擇Matt Damon造成完全不同的效果，我推論這也徹底地改變了影片的主軸。相對於原版強調的天才犯罪，新版Matt和Jude Law兩位男主美貌上的落差彌補了老版中被省略的同志情慾，也使主角對愛情和階級的慾望不滿足更加合理。
新版的雷普利毫無疑問的是同性戀，Jude
Law 的Dickie 和 已故影帝飾演的討人厭的Freddie不確定，但從 Gwyneth Paltrow 扮演的未婚妻Marge提供的隻字片語來看，Dickie愛之欲其生的熱情（以及太陽神般閃耀的美貌）顯然挑撥過不少"boys"。比如Freddie對雷普利的猜忌多疑以及對其身份的無情訕笑，不只因為他很討人厭，也暗示對Dickie的爭寵（去羅馬是第一次爭寵失敗，但雷普利藉由蒙吉女孩自殺事件宣示效忠又扳回一成）。Matt版的殺人動機十足充分，Dickie的美貌、財富、風流、和談笑隨性的態度無限從肉體到心靈都強烈吸引雷普利。但是Dickie的愛來得太快也去的快，甚至迅速變成冷酷和尖酸刻薄（連說好幾次boring配上Jude Law嫌惡的表情真是不能再狠了），愛既得不到回應，自尊也被踩在腳下，自己的寒酸出身更是在上流階級的眼中也無所遁形。雷普利經歷失落、失望、到失戀，以及謊言被拆穿的羞憤難當，在不可控制的Dickie面前，雷普利一面說著住手一邊殺了Dickie，Dickie不能再善變了，愛情走不了了，從此只能屬於雷普利編造的故事和身份。
Jude Law 的美麗外型和囂張氣質是情節之眼，Dickie不夠美貌不夠討厭就無法推動全片情節。愛情的產生因為Jude Law的表演和外型充滿可信度，有時候我們實在太難分辨愛一個人是仰慕他還是因為自己想成為他，這個角色位於所有富二代中二意淫的頂端，但 Dickie 也顯著地令人厭惡，不是因為他風流花心，而是階級的傲慢。他如此富有，卻對始亂終棄的村女連墮胎費也不願意施捨，他對雷普利的五分鐘熱度，下了火車見了Freddie就立即忘卻承諾（這實在不是現實生活中罕見的愛情橋段），表面上風流不羈，臨到頭結婚還是選擇同樣出身大家、端莊嫻淑的Marge，是標準的階級作派。Freddie和Dickie一明一暗地劃清貧富的界線，用他們的錢還可以容忍，但是对于雷普利模仿品味喜好服裝語言的行為却特别敏感，模仿細節的刻画不僅是要交代罪案推理的，也要凸顯階級對壘的格格不入（但最諷刺的是：Dickie的富有老爹和偵探極可能根本已獲悉雷普利就是殺子兇手，但因為Dickie的前科和同性不倫，不但放過雷普利還給了一筆封口費）。
雷普利的模仿并非因为他毫无自尊自我，而是自我太強躲不開。雷普利的才華是模仿，或許就像很多演員一樣，一直躲在櫃子裡和被貧窮箝制的他，唯有在角色扮演中才能安全地展現自我。但強大的自我還是慢慢地扭曲了角色扮演，雷普利其實並不如Dickie一般喜愛爵士樂，他喜好钢琴，愛用浮誇的暴發戶風格裝飾公寓、他扮演的Dickie和真實Dickie漸行漸遠。雷普利的敏感和性向在Peter面前幾乎無所遁形，Peter幾乎是立即地smell出雷普利。Peter的刻畫太完美，簡直比還在熱頭上的 Dickie更像一個溫柔包容的完美情人，美麗的生活和愛情來地太突然，根本是在立flag。安東尼明格拉的的無間地獄可比老版陽光普照更為可怕的多，當終章雷普利遇見Cate Blanchett飾演的富家女時他又對其動了殺意，然而，在確認富家女全家都在輪船上時，影片彷彿突然倒抽了一口冷氣：Peter的謀殺在此時已然註定，雷普利重新躲回衣櫃，在無間地獄中說謊、謀殺、沈淪。
這算是極少數翻拍超越原著的作品，導演賦予新作更為細膩的筆觸和人性刻畫， 膠片極佳地賦予盛陽下的義大利詩篇般的美感和古典風味，第一次get到膠片。
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