無間道二（劉偉強，2003）從劉偉強究竟有沒有被魂穿說起

每位名導都有那麼一部難以超越的經典，以及後續狗尾續貂的四不像之作，但只有無間道二完全地不劉偉強，題材很像他的，內裏真的很不像。無間道二不只是對好萊塢經典絕無僅有的成功移植，對無間道系列而言，無間道第二集作為前傳，，劇本的架構為這個警匪故事注入時間的維度，使其更加複雜，也更顯出內醞的深度：時間揭露更錯綜複雜善惡翻轉的人性；時間讓小尺度的黑幫情仇一不小心就映射香港人對97的家國鄉愁；時間透視埋藏地下的愛欲恨妒，仍舊永無休止折磨地上的人，他們都一起在無間地獄裡，無時無刻被操弄。

後會無期（韓寒，2014）: 無心插柳是最美的風景

對一個半異文化觀眾來說，後會無期最拖後腿的恰恰是精心堆砌的臺詞；最真誠的告白，是中年男子回歸市儈的領悟；潛力無窮的是導演的品味與能忠於品味的調度能力；於我最驚豔者，是中國城鎮的氣味，我認為那相當迷人，確實得歸功於導演：一個聰明的人，做什麼都能抓住好方法。

踏血尋梅（翁子光，2015）：一座孤寂的城

翁子光導演的處女作，沒仔細查過背景資料，不過影評人拍片的痕跡還是很明顯，各種隱喻象徵不缺，社會議題、和佛洛伊德心理學一樣不落，可也流於匠氣了，類似的題材，社會邊緣的小人物的掙扎，細膩程度和舉重若輕的功力就遠不如同年入圍的醉生夢死了，這當然是吹毛求疵的無聊看法，畢竟翁子光才第一次拍片，張作驥導演成名多年。但我想他可以多和對方借鏡，慢慢忘記那些理論。

北京遇上西雅圖之二不二情書（2016）：最爛的是片名

不二情書幾乎集結了所有華語愛情電影的爛片flag，包含續集片、鬆散又發散的敘事結構、刻意埋下淚點的爛梗、匆匆而過的渣男情史，以及無所不在的閃回和幻覺，但是，很遺憾的，並沒有成唯一部爛片。從技術、細節、和情節邏輯上來說，薛晓璐導演證明自己卓越的劇本和掌控力，不二情書的製作水準已經超越了同類型好萊塢電影。

第四張畫（2010）黑色寫實主義

非常好看的鍾孟宏作品，雖然無論技法和攝影未如後來的一路順風和失魂那樣成熟，看得出還在積累風格的階段，但黑色力道完全不減。其實也沒有那麼慘的感覺，無論是金士傑扮演的拾荒老人，納豆的小混混，學校老師關穎(脖子很美，電影臉)，還是派出所的小員警梁赫群，甚至一臉冷淡的媽媽郝蕾，都是善良的，雖然不可親不可敬，但總是在夾縫送出關懷。郝蕾的表演實至名歸，冷漠壓抑，可發揮的尺度極小，她從這個時候的表演已經由狂放轉為內斂了。

鍾孟宏的題材和劇本大概都是屬於那種換個導演拍能煽情到死，變成社教宣導電影那種類型。然而他老是拍成心理驚悚片，應該開創一個冷感式黑色本土魔幻社會寫實主義。

一路順風（2016）鄉土驚悚公路勸世電影

終極冷冽的鍾孟宏玩了一回黑色喜劇，本片偏向商業的嘗試不可不說是非常成功，既保留了自己的特色，更拓寬了警匪黑道類型的電影語言，這個路子走下去簡直要成為台灣版杜琪鋒。風格裝逼地渾然天成，溫情時絕對詼諧，暴力場面更是來得毫不給觀眾面子。假如杜老爺是政治經濟學家，鍾孟宏是從精神分析切入的典範，更深入也更著重個體性。中島長雄的攝影是一貫的優異，以前我總想香港街頭大樓也是俗氣髒亂，港片卻能摸索出風格，這回終於有人把臺北街頭高速公路南部魚寮拍得怪理怪氣險象環生，比起艋舺的青春純愛風格、本土喜劇的俚俗，一路順風的黑道一看就是秒殺前兩者的等級。

Billy Lynn's Long Halftime Walk (2016) 李安式的華氏九一一

怎麼會有影評人說主題不清楚？本片的主題明確到Michael Moore看了會直接跳起來對李安親親抱抱吧。

暗色天堂（2016）性別與權力的對峙

電影主題晦澀而深刻，乍看是信仰與愛慾的衝突，但我認為是披了神的皮討論男女感情中的曖昧性與權力對峙。

Enemy at the Gate (2001)，老派的味道

Grace of Monaco (2014)

被冷血獨裁之王kubrick調教過且深深仰慕暗黑的抑鬱症患者las von tier的Nicole Kidman 女士究竟發生過什麼得把Grace Kelly 演成比晨間劇女主還要迪士尼小公主的勵志麻雀變王妃。